“Cette première chanson symbolise la première étape pour un individu en quête de sens : la prise de conscience, l’acte de création pour commencer un nouveau chemin, le “je veux me sentir vivante !”. Comme le 1er mois dans le ventre de ma mère je me retrouve plongée dans l’inconnu, la Vie m’appelle, j’entame un processus de renaissance.

Je vais descendre dans mes colères, mes névroses, mes “naufrages” pour en ressortir plus forte et plus “sage”. Passer de “barge” à “sage”. (les mots entre “” font référence aux paroles de la chanson).

Je veux m’écouter, je veux respirer, me sentir vivante !”

“Dans cette deuxième chanson je parle du désir quand il vacille entre appel sincère et tentation déguisée.

Aimer, c’est quoi au fond ? Combler un manque, fuir la solitude, ou vraiment rencontrer l’autre ?

J’ai repris les symboles classiques du désir – rouge, serpent, regards appuyés – pour mieux les bousculer.

Derrière l’esthétique sensuelle, je voulais poser une vraie question : peut-on se montrer “sans triche” ?

Aujourd’hui, on confond souvent pulsion et connexion, sexualité et performance.

Et ce n’est pas que dans l’intime : nos désirs mal dirigés s’infiltrent partout – dans nos choix, nos quêtes, nos ambitions.

Quand ils deviennent des détours, on s’éloigne de nous-mêmes, parfois sans s’en rendre compte.”

Ce moment-là, ce glissement, ouvre un labyrinthe… que les morceaux suivants viennent explorer.

“Suis-je trop ou pas assez ? La vivante ou bien la paumée ? Mais qui je suis, mais qui je suis ?”

Ce morceau marque la traversée du feu intérieur. Une colère assumée, libératrice, qui fait tomber les masques et les non-dits.

“Ma colère est en couleur, le monde l’éclaire de ses peurs.”

Je cesse d’accuser l’extérieur pour entamer un retournement vers moi. Mourir symboliquement, pour renaître autrement.

Dans cette chute, une ouverture : après le feu, l’eau.
Et dans l’eau, quelque chose renaît. Cette chanson prépare le retournement vers soi et vers Mem :

du chaos vers la mémoire,

de la tension vers la matrice.

Un cri qui devient la source.

“C’est un hommage à la lettre hébraïque מ – symbole de l’eau, de la matrice, du mouvement de la vie.

Elle évoque à la fois la mère qui nous a portés… et la Terre Mère qui continue de le faire, même quand on l’oublie.

Pour le clip, j’ai réuni six femmes, toutes mamans, mais aussi sœurs, filles, collègues, artistes, amies – des femmes entières, multiples.

Elles chantent les chœurs, mais surtout, elles vibrent, chacune à leur façon, entre puissance douce et présence ancrée.

On a tourné sur la plage du Veillon, dans un décor brut, organique – là où les corps peuvent simplement exister.

Mem, c’est ce rappel : on ne prend pas soin du vivant par peur, mais parce qu’on s’en souvient.

“Enfant de la vie, jamais on ne le devient… enfant de la vie, juste car on se souvient.””